ある創作家の日記

ジャクソン・ポロックの生誕百周年だそうで
愛知県美術館で大規模回顧展が行われている。
日本では初の回顧展だそうです。
「新日曜美術館」やBS日テレの「ぶらぶら美術館」
でも取り上げてましたね。
東京展は竹橋の東京国立近代美術館で
2月10日から5月6日までだそうです。

ポロックを知ったのは自分はわりと最近のことで1997年のこと。
エアブラシを使ったりしてリアルな絵を仕事で描いていたが
MACが世に広がり始めて自分も仕事柄導入した。

コンピュータで絵を描くとなると
フォトショップで写真をコラージュなどの加工をしたり
３Ｄに走ったり、皆リアルな画像をつくろうとする。

そんな中、自分はぐしゃぐしゃと落書きのような絵を描き始めた。
ちょうど子供番組のポンキーズで「ジャカジャカジャンケン」
なるものがはやっていたので「ジャカジャカジャン」などと呼んでいた。

それを仕事先の人に見てもらった。
「いやあ、あなたは今までのようなリアルのほうがいいですよ」
と自分にリアルな仕事を発注してるから皆当然の答えが帰ってきた。

そんな中ある仕事先の方が
「ポロックみたいで面白いですねえ」とほめてくださった。
その人はそれまでどちらかと言うと苦手な人でした。
でもそのことがきっかけで色々話をしてみると
美術、絵画や彫刻などとても造詣が深い人だった。
その時ポロックを知らない自分には
「それはゆゆしきことですよ。」
「抽象絵画を描かれる方は絶対知らなきゃダメですよ」
といってくださいました。
そして本屋や図書館などで調べました。

それがポロックとの出会いでした。

絵を習い始めるとき、
やはりうまく描きたいとか描写力をつけたいと思う。
そしてうまく描けるようになって
「写真みたいですねえ」なんて言われると喜ぶようになってしまう。
そうなってくると「うまく描く」という技術ばかりを向上させようと思い
いつの間にか気持ちが疎かになったり
何かを伝えたい、表現したいものがわからなくなってゆく。

自分もそういう道をたどりました。
ある時期抽象絵画は全く興味がありませんでした。
さきほどの「ジャカジャカジャン」をコンピューターで描く前には
クレヨンや色鉛筆など何でもいいから落書きのように
誰かに見られるとか考えず「ぐしゃぐしゃ」と描くことをしてました。
それを教えてくれたのはアートセラピーの先生でした。

セラピーでは治療のために絵を描がかせることがあります。
ポロックも実は同じようなことをしていたのだそうです。
アルコール依存症が原因で
ユング派のセラピストの元へ通っていたことがあったそうです。
ちなみに日本にユング心理学を紹介したのは河合隼雄先生です。
私の受けたセラピーもその流れをくむセラピストでした。

昔から芸術の秋といいますが、何故秋なんでしょうか？
実際、自分などは暑い夏には作品を創る気にあんまりなりませんよね。
日本の湿気の多いじめじめした夏はやる気をそぎます。
実家の信州は結構乾燥しているから良いものの
高校を卒業し上京した年はジメジメした気候に閉口しました。

そんな夏が過ぎてやる気も出てくるし美味しいものも食べれる
奇麗な風景も眺められる。虫の声。感傷的にもなる季節。
エモーショナルな季節だからでしょうか？

明治期、西洋文化が入って来て「美術」「芸術」何て言葉ができてからの話でしょう。
そして、日展だとか国展だとかが秋に開かれたからでしょうか？

ホントのところはよくわかりませんが
自分も創ったり作品を鑑賞したりそういう気持ちになりますよね。

昔、イラストレーション、絵画の世界で「フォトリアリズム」というのが
流行ったことがありました。

「えーこれ描いたの？　写真みたい！」
今でもよく耳にするこの言葉は当時からずっと云われています。

自分も「リアルイラストレーション」と云うのでしょうか
図鑑の絵、教科書の絵を描いていたことがあったので
よくこの言葉聞きました。

でも今はこの言葉はあまり聞きたくありません。
云ってる人は実際凄いと思って「褒め言葉」として云ってるのでしょうが
残念ながら今の自分はそう云われても嬉しくないのです。

CGが出てくる前、エアブラシとか使って
リアル（この場合写真のような）なイラストを描いてました。
あがくためにはそれなりの熟練がいりました。
しかもイラストの場合「印刷原稿」であり
「原画」がいかに奇麗でもちょっとした絵の具の厚塗りの部分が
影として出てしまい印刷原稿としてはよくない何てことがありました。

だから技術が売り物になりました。
職人さんの世界に通ずるものがありました。

しかしCGの登場のお蔭でコンピュータを駆使すればそういうイラストは
多くの人に描けてしまう様になりました。

CGのお蔭で絵やイラストは「テクニック」ではなく「中身」の時代になりました。
「中身」って何でしょうね？難しいですが少なくとも
「写真みた〜イ」では無いと思われます。
嫌でも逆に今の時代コンピュータを使わずに
「リアルな絵」を描く人はびっくりされるのかも知れませんね。

現在私はワイヤーで作品を造ってます。
だから「写真みた〜い」は聞かなくなりましたが
ワイヤーの作品を見て「ちゃんと犬に見えますよ」とか云われると
自分が目指すところとちょっと違うのでなんとなく苦笑いをしています。

「ハンガニメーション」って聞いたことありますか？…………ある訳ないですよね。
私が作った造語です。

版画+アニメーション　で　ハンガニメーションです。

私の父、版画家羽田智千代の木版画をアニメーションにしたものです。

一枚の木版画の作品の構成要素を組み合わせ、動かしてストーリーができます。
最後は一枚の版画にすべておさまるという構成です。

版画「忘れてなるものか」をアニメーションにしたものです。
よろしければご覧ください。




また父の画集紹介のサイトと父のサイトもどうぞ良かったらご覧ください。
http://gasyu.yoimise.net/
http://homepage2.nifty.com/hata_t/
http://www.toshichiyo.net/

岡本太郎。偉大なヒトなんだろうが存命中テレビに出てるのを見たりして
「変な人だなあ」と言うのが素直な感想だった。
美大に行くことになり美術の勉強を始めても取り立てて凄いとも思わなかった。

美の巨人たちで先日岡本太郎をやっていた。
そしてたまたま新宿のキオスクで購入した岡本太郎の本。
凄い！自分の目指してるものがそこに有る様な気がした。

「作品を売ってはいけない。」
生前岡本太郎は作品を売らなかったと言う。

ではどうやって暮らしていたのか。

今美術館になっている青山の一等地に家があるくらいだから
ある程度裕福だったのは間違いないだろう。
両親とも名の知れたヒトだったのだし。

太陽の塔をつくったりそういうモノでもお金は入って来たのだろうか？

でもそんなことはどうでも良いやッて感じ。
そんなこと気にしていること自体芸術家ではないのだろう。

なんだか書きたいことからずれてしまった。
岡本太郎の凄さをやっとわかって来たところだ。

岡本太郎　明日の神話: 再生への軌跡 Documentary

最近一人暮らしでなくなってからとんと昼間にテレビを見ることが無くなった。

昔は自宅で仕事をしながら教育テレビなんかみていた。

昔に比べて遥かに面白くなった教育テレビ。

そもそもいまは「Eテレ」って言うんでしたっけ？

「ピタゴラスイッチ」もう8〜9年くらいになるのでしょうか始まってから。

たしか日韓ワールドカップの年に始まった様に記憶してますがどうだったでしょうか？

第2回目をたまたま見て、驚き、たまげて、ほほえんで、嬉しくなっちゃったの覚えてます。

それからしばらくビデオで録画しました。

とくにピタゴラ装置: 1ときたら最高ですよね。

毎回いろんなパターンで楽しませてくださいました。

考えるのたいへんだろうな。

創作には２つの創造が必要だと言う。

第一の創造と第二の創造。

第一はどんなモノを創ろうか、考え、計画や設計すること。
第二はそれを実際に制作に移すこと。

言い換えれば「内的創造」と「外的創造」とも言えるだろうか。

日本では「外的創造」ばかりに注目されたり
美術教育および、美術による教育も「内的創造」とてもおろそかにされていると思う。


明治になって西洋絵画が入って来て
遠近法、立体感、光による陰影がしっかりした
いわゆるリアルな絵にびっくりして、凄いと思ったのだろう。

みなそれに近づこうと西洋絵画を習い
それまでの水墨画、大和絵、浮世絵にしても価値のないもののように扱いました。

フェノロサのお蔭で「日本画」という日本独自の絵の素晴らしさが再発見され
廃仏毀釈で壊される運命に会った仏像などがずいぶん救われました。


明治の驚きがそのまま日本の美術を支配してるかの様です。
「あらすごい、写真みたい」展覧会でそんなおばちゃんたちの声が聞こえてきます。
学校では「塗り残さずに全部塗りなさい」
「上手くかけましたね。大人の絵の様で凄いです」と
わかってない先生が子供の創造性を今日も潰しています。

第一の創造＝内的創造は　周りからよくわかりません。
教える方は大変です。それはよくわかってない小学校の先生だけでなく
美大の先生だって教えられません。
だから受験のデッサンが石膏像をうまく描けるかなんてのが未だに問われます。
そう「上手く」はもうやめましょう。
「写真のごとく」ならなんで「写真」じゃいけないのでしょうか。

第一の創造は確かにわかりにくい第一の創造がしっかりしていなければ
どんなに第二の創造が優れていてもそれは不完全と言わざるをえません。


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あるSNSにあるアプリで
「あなたは誰の生まれ変わり？」
何て占いみたいなのがありお遊びでやってみた。

結果は「あなたはピカソの生まれ変わりです」だそうだ。

もちろんお遊びなんだがなんだか嬉しい。

「ピカソ」が「ダリ」でも「ミロ」「セザンヌ」でも嬉しいだろう。
「横山大観」「青木繁」でも嬉しいか。

結局誰でも有名な画家や芸術家だったら嬉しいのだろう。

嬉しくない芸術家はいるだろうか？

…特にいない。

パワーが落ちてるときだから誰のパワーでも借りたいってのが本音かもしれない。

ちなみに「ピカソ」が亡くなったのは自分が小学5年か6年の時でした。


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もう25年も前の話。
某科学雑誌でレイアウトやイラストの下絵を描いてました。

科学者に編集者が取材し、
どのような内容にするか決め
デザイナーが概略を聞き下絵を描いて、
その下絵をまた科学者に確認を求めて
出来上がった下絵をイラストレーターに頼みフィニッシュ。
そういう流れでした。

エアブラシを使ったリアルな絵。
結局は自分もフィニッシュをやりたくて
デザイナーをやめてイラストレーターになりました。

例えば太陽系の惑星の大きさ比べ。
一枚の絵にどのようにしたらいいのか？
木星や土星などおおきな惑星は全部入れる事は無理だし
太陽など直線に近い円弧でほんの一部は入るだけ。
配置など考えて一枚の絵にするのはなかなか大変でした。

しかし今やコンピューターの時代。
数値がわかれば円弧の違いとか簡単に出るし
可能ならば動画にすればもっとわかりやすい。
当時では全く考えもしなかった。凄い時代だ





宇宙の絵は黒い紙にパステルで下絵を描いてイラストレーターに発注しました。
いまや3Dを使えば空間にドローイングしてるみたい。

コンピュータの時代になってフォトショップなど使い
イラストレーションを描いてきましたが
3Dはごく一部の安価なソフトしか使ってこなかったので
もう全くついてゆけません。
若い頃、下絵を描いてたあの頃にコンピュータのシステムがそろってれば
自分も使いこなしこのような3Dの動画も創れたのでしょうか？






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自宅に展示した作品をライティングで飾った。
赤に青に緑と色のついたライティングをしている。
昼間は当然の事ながらよく見えないのであまり意味はない。
青と緑は見えるのに赤い光はほとんど見えない。
何故なんだろう。
太陽光線は赤系だからなのか。
昔写真の引き延ばしする時に赤色灯を使った。それも関係あるのかなあ？

流星群を見に行った時など懐中電灯もレンズを赤く塗ったりした。
周りの人も眩しくないし比較的迷惑にならない。

ところで最近夜空を眺めると星が赤い気がする。
前はもっと青白かったと思うのだが…

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昨秋、30年暮らした東京を離れ実家信州に戻った。
作品その他道具やら家財やらかなりのものは捨てたのに
多くの荷物を持っての帰郷となった。

十数年前、兄が家を建てた。
自分も高校まで住んでた自宅の横の古い土蔵を壊し
父や母たちとの2世帯住宅を創った。

古いうちは版画家の父のアトリエ、土蔵の代わりの荷物置きなどとともに
父の版画が飾ってあるちょっとした展示室のようになっていた。

そこへ私の荷物が大量に来たので置く場所に困り展示室は荷物室と変わっていた。
半年近くもかかってやっと片付いて父の版画と私のワイヤーアートの展示場ができた。
父は大喜びで、知人もこれで呼べるとはしゃいでいる。
私も友人を読んで作品に触れてもらいながら一献なんてことも可能だ。

東京を去った事に「こいつは終わった」とでも言うのか
年賀状の返事も来なくなった人も多い。
人間の関係何てある意味もろいものだ。
やっとスタートラインに戻って来た感覚だ
そんな人たちを見返すうえでも
さあまた一から始めようか。


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たまには自分の作品も載せないと^^　
私が制作しているワイヤーアート作品「カエルのチェリストです」
見るだけでなく触って触覚、動きを楽しんでいただける作品です。

コチラは動画です。クリックしてください。
frog.swf



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昨日に続き「美の巨人たち」を見た。

シャガール　『イスラエル12部族のステンドグラス』

先月見逃したものをBS JAPAN　の再放送で見た。



シャガールがロシア生まれのユダヤ人です。
第二次大戦後イスラエルが建国された。

この話が来た時に
シャガールは民族の祖国のために何かをしたくて
申し出が来るのを何年も待っていたと話したという。

シャガールの12枚のステンドグラスの作品は
ヘブライ大学付属ハダッサ医療センターの中に、
患者と医師看護士などの為の祈りの場として建てられたシナゴーグの中にある。
シナゴーグとは ユダヤ教の礼拝堂のことです。

12枚はヤコブの12人息子をそれぞれを表現している。
ユダヤ人の12の部族の長になったと言われる12人です。

しかし12枚のステンドグラスの中に人の姿は見えない。
ユダヤ教は偶像崇拝をしてはいけないからだそうです。
シャガールは聖書の中の12人それぞれ描写をもとに人物を描かずに表現したのだそうです。

出来上がってから数年後、中東戦争で幾枚かのステンドグラスは被害を受けたそうだ。
それをシャガールは修復したのだが、
7番目の息子ダンのステンドグラスにあいた穴はそのまま残したそうだ。
戦争の愚かさなどを訴えようとしたのと
穴から宗教など関係なくあらゆる人に太陽の光が射し込みますように願ったのだと言う。

7番目の息子ダンは正義を司ります。そのステンドグラスには
戦争により破壊されてしまったシャガールの故郷を正義の象徴として配しました。




ナチから逃げフランスを脱出しニューヨークで妻と暮らしたシャガール。
フランスの解放のニュースを聞き妻と子と帰ろうとした矢先に
女神のごとく愛した妻に亡くなられたシャガール。

絵が描けなくなった。
その窮地を救ったのが家政婦として雇った女性だった。
「愛」がシャガールには必要だった。
いや画家、アーチィスと表現者、すべての人には必要だ。

シャガールはこの仕事によりさらなる大いなる愛を感じとったのでしょうね。

自分も作り上げた作品のインスピレーションは別れた妻からもらったものでした。
見る人とのコミュニケーションそれは触覚的な感覚、
「愛」は必要です。



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先週の青木繁に続き美の巨人たちを見た。

ファン・エイク兄弟「ゲントの祭壇画」

私は勉強不足でまったく知らない人物、知らない絵でした。



ベルギーの商業都市ゲントにある聖バーフ大聖堂の祭壇画だそうです。
この作品が完成したのは1432年のこと。まだダヴィンチもミケランジェロも生まれていない。
日本では応仁の乱が起きる35年ほど前のこと。

高さ3ｍ75cm、幅5m20cmの大作です。
世界初の油絵だそうです。ただその油の成分が解明されていないのだそうです。

それまでは「テンペラ画」。卵に顔料を混ぜて描く技法です。
これだと透明感がなく宗教画として光り輝く様な絵を描こうと思っていた彼等にとっては
不満足なもののようでした。

それで油で顔料を溶いて描く「油絵の具」を独自に開発したとのことです。
オイルを混ぜた絵の具は透明技法ができます。
すなわち下の絵の具の上に塗り重ねると色が重なり独特の深みが出るのです。

言ってみれば、ガッシュ（不透明水彩）と透明水彩やカラーインクの違いの様なものです。
これはフォトショップが2から3にバージョンアップした時に
レイヤーが初めて機能として備わった様な画期的なモノでしょう…
ってあんまり良い例えではないですね。


今日の秘密と言うか謎解きなんですが、西洋絵画がたどる道を暗示している様な絵であり
部分部分でみるとセザンヌやモネダビンチとも思える様な部分が存在するというのです。
これはちょっとうーんどうなんでしょう？という感じでした。

それでも貴重なそして素晴らしい作品です。


「誰１人としてしのぐ者のない偉大な画家フーベルト・ファン・エイクが着手し、
技術においても彼に続く弟ヤンが、ヨース・フェイトの要請のもとに仕上げた」
と絵の下部に記してあるそうです。

兄弟の事、特に兄についての記述する様なものはあまり残っていないのだそうです。

エリザベス女王やナポレオン、ヒットラーまでもが欲しがったそうです。
12の部分からなるこの絵幸いにして1部分のみ複製であり残りは600年無事なのだそうです。

教会の修復にこれから入るそうです。全体像はしばらく見れないのだそうです。



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青木繁、名前は当然、ブリジストン美術館にある横長の絵「海の幸」
の作者であるということは知っていた。

しかしどんな人であったかは全く知らなかった。
美の巨人たちは全くありがたい番組である。
「海の幸」の一人こちらを向く顔が
女性ではないかというのは自分も気が付いていた。

果たして恋人の福田たねだそうだ。
夫らしいことなどなにもしてくれなかったと言っていたそうです。
傍若無人。彼を表すことばだそうだ。

そんな男であっても、自分を描いてくれるから嬉しい、
あの人の描く絵が好きだと女はいう。
自信がある男に女は惚れる。

優秀な遺伝子を残すため女性は本能的に強く自信のある男に惚れる。
20代で亡くなってしまったから余計に強烈にイメージに残っているのだろう。

今日の一枚「わだつみのいろこの宮」は縦長の絵。
この画家、唯一の完成作品ではないかとのこと。
ここにも恋人の姿を入れている。


私は別れた妻に「針金の才能だけは応援する」と言われたことがある。
私、本人にはもう興味も関心もないむしろ一緒には居たくないそうだ。
傍若無人ではないしＤＶなんてものとは縁のない人間だと思っていたが。
才能の大小の差はあれど自分も似てるのかもしれない。
だったら生きたいようにやりたいように傍若無人に生きてやる。
何て思っちゃいました。


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